清雍正 粉彩妙相罗汉山石座像拍卖价格

拍卖信息:

成交价:    

估价:RMB:8,000,000-12,000,000

拍卖日期:2011-05-22 00:00:00.0

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拍品信息:

拍卖会 : 2011春拍
年代 : 清雍正
形式 : 粉彩
尺寸 : 高24cm
创作年代 : 清雍正
著录 : 《中国嘉德》2001年4月25日,Lot 1347;
《嘉德十年精品录——瓷器、玉器、工艺品、家具》第139页。
参阅:《北京瀚海》2009年秋季,封面(Lot3476)。
: 本尊面相丰润,宽额大耳,双目炯炯有神,充满睿智之光,表情静穆和蔼,微笑安详,身着浅蓝色团夔龙纹法衣,外披鹅黄色祥云袈裟,一如丝绸之质感,其上诸色萃汇,熠熠生辉,宝光四射。面部、双手的釉面皆微施淡彩,使之接近肤色,质感逼真,传达出佛家的救世济俗之善心。衣饰刻画细腻入微,衣褶起伏飘逸,流畅舒展,更以粉色表现袈裟反侧所展露的底色,极具艺术美感。右手结说法印,左手结禅定印,端坐石床之上,一脚趺坐,一脚踏地,坐姿颇为独特。其座以山石砌成,有别于常见莲花宝座,由此可区别本尊当为得道高僧,而非菩萨之列。其法衣以团夔龙纹装饰,品级颇高,例如清宫典藏《六世班禅额尔德尼罗桑贝丹益俗装像》唐卡中,六世班禅所穿的黄袍亦有同类团夔龙纹,另外《达赖喇嘛源流组画——松赞干布像》中松赞干布的红袍上细密的祥云纹正好亦与本尊袈裟的纹饰一致,由此可证本尊之身份尊崇不凡。
本尊为粉彩瓷质造像,成形复杂,烧造难成,其艺术价值和制作难度均在金铜佛像之上。其面部之慈祥传神,衣褶细部之表现如真均非庸手可为之,烧制工艺颇为复杂,先由模制成形,再运用雕塑、驳接等技法完成,每一处环节皆需要异常审慎,而烧造过程更是最难控制,非人力所能及,例如双手悬空重心所致,往往在烧造后期最容易脱落或变形。故明代以来,景德镇制瓷业最不擅长者则是瓷塑像,尤其造型复杂、玲珑多变的塑像更不为工匠所喜,原因是景德镇元代以后瓷土粘性不够强,容易变形,烧成几率甚低,致使元朝曾经独步一时的雕塑技术日渐式微。至清代雍乾之世一度恢复亦仅限于御窑厂之内,但难度依旧不可消除,结果多不如人意。例如乾隆十三年唐英曾承命烧造观音,久造无成,乾隆皇帝就斥责唐英“烧造的观音如何还不得?”、“想是唐英不至诚,着他至诚烧造。”(见乾隆十三年五月初一《清宫内务府造办处活计档·记事档》)以唐英督领下御窑厂水平之高独步有清一代,纵然如此尚有难为之处,可想神仙塑像烧造之不易。
本品除了塑像技术高超深得赞誉之外,另有可圈可点之处就是山石座的设计和工艺。其设计者必具巧思,再借画师之手制成图样,上呈御览,得谕旨之后方入御窑厂烧制。纵观十八世纪清宫有限的宗教人物瓷塑作品,出现山石座的情况非常罕少,目前所知仅为二例。其设计别致精巧,先以瓷泥雕琢出山石嶙峋、层叠多变之状,经高温烧成白釉瓷胎后,以墨绿二种彩釉搭配涂绘渲染,表现出山石苍雅斑驳之感。对山石施彩之技法可见工匠水平之高,其必精于山石设色绘画。而比较本座山石的成形和施彩技法,发现其与雍正时期宫廷绘画风格一致。其施用的小斧劈皴法深为雍正皇帝个人所喜好,同类之例遍见于雍正朝宫廷绘画作品之中,例如清宫旧藏雍正朝《胤禛行乐图》册页之“弹琴图”中胤禛所盘坐的山石之状一如本品之山石座。然而该山石绘画风格却不见延续至乾隆时期的宫廷绘画中,据此可以作为断代的依据之一,本品是为雍正朝御窑厂的鼎力之作。
与乾隆朝宫廷烧造的瓷质塑像相比,雍正时期同类之作异常罕见,可鉴之例为北京翰海2009年秋拍第606号拍品“清雍正 粉彩弥勒像”,亦为山石底座,如出同一人之手,而本品彩釉之淡雅妍美更在其上,更贴近雍正皇帝一贯追求“文雅清新”之气质。同时,源于对神灵的敬畏,此类雕塑神像多不具年款,雍乾两朝皆是如此。
清朝皇室与佛教因缘颇深。清世祖顺治一生虽短,然与佛教禅宗结下了不解之缘。他曾召得道禅僧赴内宫探讨佛法,谈论禅理。清圣祖康熙在位期间,曾多次参礼佛寺,延见禅僧,赐额题辞。《宗统编年》一书即受康熙皇帝之命而撰。同时尤其尊奉藏传佛教,对嘉瓦、班禅、章嘉等活佛多有敕封赏赐。二世章嘉阿旺洛桑却丹更是以国师之尊,出入皇宫,奔走边关,极得康熙皇帝宠幸。而雍正皇帝自幼受此熏陶喜读内典,深通佛理,尤其对中国佛教代表性宗派禅宗,更是深得法要,别有慧解。曾师从高僧,直探心源,亦曾升堂说法,开导辟迷;并以帝王之尊,亲自编选《御选语录》,刊示天下。其禅论戛戛独造、在在中的,远非泛泛涉猎者所能企及。历代帝王中,信佛崇佛之佛心天子不在少数,但若如雍正皇帝于佛理上卓然成家者实属罕见。本品的出现正是雍正皇帝心力之所在,是其精诚礼佛之见证,当为难得精绝之品,殊为可珍。
竞投本件拍品,需办理特别竞买号牌。
拍卖场次 : 映心有情——宫廷御瓷珍玩

lot:3562

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