黄秋园 松荫客话图拍卖价格

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估价：RMB：250,000-350,000

拍卖日期：2010-05-16 00:00:00.0

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拍卖会 : 2010春拍
作者 : 黄秋园
尺寸 : 104.8×64.3cm
钤印 : 秋园、清风老人、画此乐极 薛永年（b.1941）题诗堂：黄秋园仿明人松荫客话图。甲戌（1994年）三月上浣，永年题。 钤印：永年印信
: 借古以开今 —黄秋园艺术论 黄秋园奇迹般地被发现，是80年代中国画界的一件大事。当画坛耆宿倾倒于他的艺术时，黄秋园去世已经七年。他是一个身后赢得荣名的业余画家。 秋园先生字明琦，号大觉子、半个僧、清风老人、退叟。在1914年他出生于“物华天宝，人杰地灵”的南昌，自幼爱画，虽未得名师指授，却有机会在裱画店中学徒，博览遍临古人名作，刻苦力学，由临古人之迹，进而得古人之心，由得古人之心，进而师造化。在银行供职的35年间，他未尝一日忘笔砚，清贫自守，沉浸于中国画传统的钩玄抉微。及至1970年，他退休之后，更以全副精力投入师古而化、驱遣百家的艺术创作之中，达到了艺术的高峰。千古丹青未尽才！正当振兴中华艺术的春风吹来，他亦准备大展雄才之际，疾病却夺去了他的生命，时在1979年5月21日。由于秋园自学成才，未经名师，业余作画，不善攀附，不肯趋时媚俗，也因为直到晚年他才有条件充分驰骋才能，所以生前名不出乡里，几乎成为了人们所说的“盛世遗贤”。 直到1986年，黄秋园先生遗作展的开幕式，许多画界朋友都来向我推荐这个画展，交口称赞这位传统大家，报刊杂志也不断发表称颂文章，揭示秋园艺术远非寻常的意义。一场“秋园热”迅速席卷了北京。 在这一热潮中，其一是北京一家素以提倡前卫艺术著称的报纸发表了一篇评论文章。该文认为，黄秋园的传统艺术固然未必是新国画的主流，但与此相反的前卫艺术也不可能成为主流。当时，围绕中国命运问题的又一场论战正在蓬勃展开。在这种情势下，倡导前卫艺术的报纸发表效法西方的前卫艺术不能成为中国画主流的言论，岂不确认了秋园艺术所显示的传统的生命力吗？ 其二是李可染先生的反应。李先生是久已知名的山水画大师，又以持重深思而享有盛誉。他从来不盲目迷恋名家之作，更不用索画的方式联络感情，也很少收藏当代画幅，有之，便是其师齐白石、黄宾虹与林风眠的手泽了。然而，他参观过秋园画展之后，却一反常态，以极为诚恳的心情向黄良楷说；“我很敬佩黄先生的画，想用自己的一张画换黄老的一张画。”这是多么真诚的评价！不仅如此，李可染先生还亲自书写了一段画跋： “黄秋园先生山水，有石谷笔墨之圆润、石涛意境之清新、王蒙布局之巨密，含英咀华，自成家法，苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千，扑人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服！” 这则题跋，一方面称叹了黄秋园的超迈古人，另一方面也点明了秋园山水的艺术渊源，无异于指出黄秋园的山水艺术正是传统巨人肩膀上妙造的典型！ 正是在这一热潮中，我成了秋园艺术的热爱者。秋园先生多能兼善，山水、花卉、人物、界画无所不工，但我最喜欢的是山水，尤倾倒于他晚年的山水。他晚年的山水有两种面貌十分引人注目：一种格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，墨法精微，又不去强调空间的纵深，那种在画面中反复出现的符号化的鬼脸皴，更加强了这些作品的现代感，所作雪景尤觉玉洁冰清；另一种笔墨变化远胜元人，丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚中。 我深深感到，秋园山水给予专业画家的启示，绝不仅仅是笔墨、是丘壑、是深厚的传统功力，而是他对山水画传统的深层领悟。他的作品不但丰富了人们的精神生活，而且有力地改变着浅学者流对传统的误解。它说明以往是我们对传统的认识，至少是不深入与不全面的；一些有识之士提倡在传统的基础上去创造，虽然未必是当代中国画出新的唯一途径，却是一条行之有效的道路。 ——薛永年，原载《中国画大师黄秋园作品评研究文集》香港墨趣斋，1989年
拍卖场次 : 中国近现代书画（一）

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