张大千 1924年作 仿金冬心 石涛 八大 渐江扇页 （四帧） 扇面拍卖价格

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估价：RMB  2,000,000-3,000,000

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拍品描述 : 展览：
1.“血战古人—张大千回顾展”美国华盛顿，沙可乐国家东方美术馆，1991年11月24日至1992年04月05日；
美国纽约，纽约亚洲协会博物馆，1992年5月29日至1992年6月19日；
美国圣刘易斯，圣刘易斯美术馆，1992年8月28日至1992年10月25日
2.“1998张大千、毕卡索东西艺术联展”台北，故宫博物院，1998年9月26日至1999年1月20日。
3.“中国近现代书画十二大名家精品展”，保利艺术博物馆，2011年。
大千居士的最早作品
两年前——一九七八年一月间，在日本东京一家古玩字画店中一批新收进的中国字画里，我发现了大千先生的四幅扇面；从笔墨上看，几乎一眼就可断定是大千先生真迹，当时，我真是喜不自胜，连忙捧到店中最僻静光亮的角落上坐下来，慢慢欣赏。四幅是一套作品，分别模仿石涛、八大、渐江的着色山水及金东心的墨竹。笔法精妙，题识及署款也是分别模仿四大家的笔迹，但钤盖的却是[大千]或[大千毫发]的印章，没有上款，没有年月，大千[少时狡狯]的灵爽之气，跃然纸上，令人爱不释手……
四页扇页，分别模仿石涛、八大、渐江、金农，正是大千先生的成名作品。
羊汝德兄从台北来信，向我道贺得宝，并说：“大千先生见到这几幅画时，真是高兴，题过之后并特别说这恐怕是当今世界上所存的我最早的书画了！”
按：这四幅扇面为大千先生二十六岁时所作，据先生年谱，是年为民国十三年（公元一九二四年）；先生自述从七岁起就由太夫人及长姐琼枝敎书，以后又由二兄善子先生指导，并拜在名书画家曾农髯及清道人李梅庵门下学书法。二十六岁时，他在书坛已经名气很大，尤以仿古成名。他当时所模仿的石涛、八大、渐江诸大家作品，已公认可以乱真。大鉴赏家黄宝虹、罗振玉等把大千仿古之作当作真迹名件收藏，就是那时候的事。至于金冬心的字画，大千先生一向自谦他[模仿不来]，但看到这幅墨竹扇面及隶书题识字迹：[风约约，雨修修，竹枝湘女愁。]还不够乱真么！据冯幼衡小姐最近在[大成]杂志上撰文说：大千先生所仿作的金冬心红衣罗汉，迄今仍刊印在日本[平凡社]出版的《世界美术全集》里，认为是金农的最佳作品呢！
这四幅扇面之出现，是民国十三年的作品，遂使大千先生早年作品存世者又往前推早了四年；加以，这四幅扇面正是大千先生当年享盛名的仿石涛、八大、渐江及金冬心作品，笔墨如此精妙，保存的如此完整，真是中国艺坛的佳音。对此发现而感意外惊喜的，又岂止大千先生及区区在下而已哉！
注1：节录自黄天才，选自《张大千纪念文集》，国立历史博物馆，1988年。
张大千扇面四帧
大千先生画这四幅扇面意在向画坛四大家致敬。其中弘仁（1610-1664）朱耷（1626-1705）和石涛（1642-1707）在四大画僧之列。而另一位大千先生摹仿的大家则是金农，为“扬州八怪”之一。（之所以称为八怪、因其作品大胆创新崇尚自然之风）。大千先生以同样精妙的笔法，摹仿这四位具有独特风格大师的书画。他也许仿效这四大家作画的布局章法却非依样复制。大千先生十分熟悉四大家的画风技巧纯熟还可以古为新，赋予画作新意。这些扇面乍看之下很难相信并非大家真迹特别是题识和落款都分别摹仿四大家的笔迹。不过大千为保留原作身份将其钤印盖在每个署款之下。
仿弘仁的着色山水，大千先生先以细笔勾勒线条，再以淡墨渲染浅淡的皴擦。他将黄山主峰绘于扇面左侧，其上青松参天矗立，山峰与青松延伸至扇面底部。不见树根，青松看起来格外高耸，赋予扇面巨大宽阔的空间感。尽管实际物象在二维空间并不大。扇面右侧远方小山向天伸出，大千先生刻意将扇面中心大部份留白，只在下方画座朦胧山谷。
弘仁的简疏构图，善用线条勾勒的画风，非常适合描绘黄山透明清澈的山峰。大千先生不只一次称赞弘仁掌握了山水画的精要，而大千先生临摹其画作，亦证明了他精通弘仁简约朴实的画风。
仿朱耷之作，大千先生采用朱耷一贯秃笔粗墨、浑朴自然的笔法。他将山峰，两间房舍和青松绘于扇面左侧前景，一座木桥横跨扇面中间。大千先生别具巧思将小桥画于扇面中心，小桥拱形与扇面弧形两相呼应。扇面顶端有一断岩形成遮蔽，凉亭在石壁之前，观者可将河景尽收眼底。
大千先生这幅仿朱耷之作，下笔苍劲圆秀，笔墨质朴，完全异于前一幅仿弘仁之瘦劲笔法。这幅山水并无特别的范例可循，但着色、清逸笔触都忠实地呈现朱耷的画风。
第三幅扇面很容易会被误认为是石涛真迹。巨石浓密的绿草树丛在前，隐约可见小河流水，山村几户人家在后。一层薄云以蓝色湿墨绘出锥形，将村落和远山分隔。大千湿润饱满的笔墨充分表现河边林木葱郁的景色，甚至他的题识都和石涛一贯潇洒不羁的字体十分神似。
最后一幅扇面是大千先生仿金农之作。大千在二十岁时初次临摹金农的画，一开始，他勤练金农独创一格称为“漆书”的字体，和其画枇杷、罗汉的独特风格。渐渐地大千先生将金农所有的笔法技巧融会贯通，包括仿金农的墨竹。
以浓墨描绘的竹枝与淡墨所画的竹枝恰成强烈的对比。竹叶分散排列的构图与扇面的形状相吻合，扇面中间的竹叶较为茂密而扇面两端扇纸较宽之处则绘以稀疏竹茎填补空白。大千先生以精妙的笔法用不同层次的墨色渲染来突显画的深度。浓墨竹叶看似在前而淡墨竹叶看似在后。短而粗、朝天生长的竹叶一般俗称凤尾，也形容晴朗天气下竹子的神态。
大千先生临摹金农的字，一如他仿金农的画一样出色。金农独创的漆书、字体有金石味看似粘稠厚重以漆代墨作为书写的工具。大千先生用金农所画墨竹立轴上题的字，但这幅扇面画的墨竹与金农画的墨竹毫无相似之处。
大千先生的惊人成就在于重现弘仁洗练简逸、着重线条勾勒的笔法，朱耷的浑厚干笔，石涛的湿墨遗情和金农棱角分明的笔触。这些都归功于他一生勤奋地刻苦学习和先天难以形容的才华。在大千先生早期的作画生涯中，他经常临摹朱耷和金农，尽管他习石涛的画最多。他很少摹仿弘仁因为少有机会接触他的画。虽然这四幅扇面未标明日期，但1978年大千先生在那幅仿金农墨竹扇面的裱页上题词将这四幅扇面的来龙去脉说的清清楚楚。
“此予年二十六岁初入故都住汪慎生家。汪固工新罗花鸟而酷嗜予所为石涛、八大、渐江诸作，尤喜予为冬心书，因出便面，督予为之。当时以为乱真今日对之不觉汗濡重棉也。六十七年戊午元月十一日台北大寒，大千居士爰。”
大千先生在题词中提及，那幅仿金农墨竹扇面是他二十六岁所画，不知是指墨竹扇面一幅，抑或四幅扇面皆是当年所作。尽管大千先生记忆力绝佳，1924年这个日期仍有问题有待查考。这些扇面与大千先生其它1924年前后的画作风格十分不同，反而与他在1930年代期间的作品较为相近。
仿弘仁的山水之作，布局有一特定模式。其实大千先生摹仿的原型不是弘仁的某幅画作，而是他自己拍摄黄山的照片。这个原型有助于我们发现大千先生创作这四幅扇面的日期。大千先生于1927年与二兄善子初游黄山，四年后（1931年）两兄弟第二次去黄山，携带当时尚未普及的相机和笨重的玻璃底片一边摄影一边写生共拍了三百多张照片。他们从中挑选出十二幅精品印成画册，分赠亲友。每一幅作品左边都附有文字说明，注明摄影作者有时还附上拍摄日期。照片上大部份的日期显示摄于1931年的秋天。
摄影画册当中有一幅作品与仿弘仁山水扇面描绘的景色十分相近，几乎可以断定它就是大千先生创作的原型。如此看来这四幅扇面应是大千先生在1930年后创作的。既然四幅扇面被视为一套作品保存且均为汪溶所作，应画于同时。大千先生曾在1932年农历十月访汪溶，当时还为他画了十二页的黄山画册（可能这次访汪就是1978年大千先生在那幅仿金农之作的题词中所提及之事）。由此种种我们可以推论大千先生是在1931年游黄山之后1932年访汪溶之前画了这四幅扇面。他所忆1924年应好友之请作画之事必定有误。
这四幅扇面十分珍贵显示了大千先生如何融合古今继承传统自我创新。在摹仿弘仁山水时，大千先生从古画和现代摄影技术中汲取灵感。当人称大千先生是最后一位传统复古派，他亦汲古开今，以十七世纪画风作画，但却透过镜头摄影角度来呈现自然之美。大千先生以古风笔墨修饰摄影镜头下完全真实的自然景观，多了几分优雅精致的美感。在这幅仿弘仁山水的画扇，除了沿袭其清逸荒简的画风，他还加入摄影时见到的诸多细节，使画面更为丰富。同时他以纯熟的技巧仿弘仁的淡墨渲染和洗练简逸的笔法。
这四幅扇面之所以重要的另一个原因，在这些画作中可看出大千先生超凡的摹仿功力。大千先生仿古画有两类：一类是他大方承认摹仿画坛大家之作，如这四幅画扇上有他的钤印；另一类是仿画却不想承认。名家落款的笔迹极其难仿是鉴定古画真伪的关键，大千先生摹仿功力在此会受到限制，因为落款署名难免会流露出个人独有的艺术特质，就像他用色着墨一样。
—节录自 傅申《血战古人-张大千回顾展》
（Challenging the Past-PAINTINGS OF Chang Dai-chien ）

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