白玉牌拍卖价格

拍卖信息：

成交价：    登录后查看

估价：RMB：260,000-320,000

拍卖日期：2009-05-30 00:00:00.0

大数据可信度：    登录后查看

拍品信息：

拍卖会 : 2009春拍
作者 : 翟倚卫
尺寸 : 8.7×3.4×1cm
钤印 : 卫 北山输绿涨横陂 直堑回塘滟滟时
: “卫”款玉牌，精工化派
——玉雕大师翟倚卫攻玉释略
—石梓
经行远古良渚时期，迈入两汉，一路趔趄到清乾隆年间，中国玉文化几度高峰之后，精雕细琢之工，已经消弭殆尽。低谷荒戈之上，不禁喟然：玉犹存，工安在？所幸时逢安稳，百工复兴，追思访古，“上海工”韬晦多时，近年兴起，今朝重拾玉文化。而近两年被誉为“新海派”的翟倚卫，其人其工其新风，在这个精工创艺可能再度失传、美玉光华乍现的历史瞬息，偶然地被引入这座玉宅深院，曲径游回，终寻觅到极佳的一隅独处。这种偶然，也让治玉史存，在继往开来中，平铺给他必然应有的一席。
邂逅往往载满一生。14岁为免上山下乡，毅然进入上海玉石雕刻厂工业中学，与此后玉雕界“上海三杰”之刘忠荣、吴德生、易少勇，成为同学，这段源自迫不得已的玉缘偶结，于自小喜爱书画、功底扎实的翟倚卫，未尝不是莫大幸事。与“三杰”专事传统不同，1988年起，先后在日本以及瑞典的多年游学，让翟倚卫眼界大开。日本工艺精致细腻，设计感十足；北欧风格简洁大气，观感和实用并重。这二种截然不同的美学，锥进中国传统意蕴骨髓，令翟倚卫的审美DNA，异变进化，也令他审度中国玉雕市场的视力，从此透彻前瞻。2005年，对玉雕一味仿古的百无聊赖已经十分不耐的翟倚卫，正式捉刀，开始了自己的伏案深刻。
玉牌雕刻，方寸之上，展现题材、创思、构图、绘画、雕塑、书法、刀工以及打磨，是玉雕中的珠穆朗玛。玉雕第一大师——明代陆子冈，开创这一形制，乾隆时，“子冈”款玉牌的制作与风行，达到极致。翟倚卫在正式创作的甫一开端，便挑战这第一高峰，不成功便成仁。
首年，将静物首度引入玉牌创作，《满园春色》牌、《月季》牌，获“天工奖”优秀作品奖，初战告捷。次年，借和田仔玉的天然形体和玉皮，展现上海石窟门建筑及近代女性，前所未有，其《尚贤坊》牌、《晚妆》牌，分摘“玉鼎杯”及“天工奖”银奖，声名大振，此后，近现代人物题材，就成为其独树的一帜。继年，《倩影》牌，问鼎“天工奖”金奖，而《午茶时分》牌，亦得首届“神工奖”特别创意金奖。短短三年，翟倚卫在玉牌雕刻上的锐意先锋位置，奠定无疑，其创作风格，亦得成熟公认。
于传统处，北宋范宽，专擅山水，构图大胆，气势磅礴，崇山峻岭之中，树木鹿角枝桠，给予翟倚卫概括刀法。往往远景处树木草丛、婆娑人影，他都仿效范宽《溪山行旅图》运笔，虽简约几刀勾划，却形神生动。而在构图之上，范宽用一座硕大山顶竟敢占去三分之二画面的前卫姿态，也被翟倚卫的“拿来主义”借鉴，除背面多用行楷阳刻诗句外，正面玉牌上尽管留下大块大面，又往往辅之以西方的对称破缺美学，时而采用摄影般景深透视，层层推进，间或又取道现代平面设计中的平面、立体构成原理，将近、中、远三景压缩铺陈进同一层面。浅刻深雕，疏密得宜，中西合璧。2008年新作《西塘一隅》牌，集以上之大成。
《西塘一隅》牌正面构图，装饰效果十分强烈。右上角迁就和田仔玉本来形状皮色，自顾塌下去一块，然后借着两边留白，右边上角运用浅浮雕，实刻出江南水乡特有的屋檐，左下角竟纯粹用段传统纹饰平衡构图，顶上屋檐旁，则用深浮雕，特写出两只衔泥春燕，简约而不失细致。至于中间部分，居然抛弃透视，采用梯田式层层平铺，石径、屋宅、花楼酒肆、拱桥、路客、远水、舟船以及森天古木，一应俱全，全部细细刻划。整个画面合成后，却又合乎摄影原理，近景泛泛处是虚焦对应，中间的细腻景致，才是远远核对上的实在焦距。简单一面之上，构图、技法数番变度。而玉牌背面上下文饰过后，凸然现出金人蔡松年的《鹧鸪天·赏荷》一句：秀樾横塘十里香，水光晚色静年芳。正反两面，相映成趣。去过西塘的人一看便知，这站在“宅弄”始处，隔着细长的石板路径，向弄的尽头张望远处水乡的图景，实在就是这千年古镇的神髓——婉约清宁，诗情画意，又不乏一些绮艳风流——直让人联想起张爱玲、胡适等人都赞不绝口的《海上花列传》。
而礼玉，也是翟倚卫玉牌艺术中最与他人区隔之处。周朝礼玉文化影响坚深，无论玉色纯洁抑或斑驳，一律礼之。到得后世才讲究纯、白之色，玉器的功能也大多倾向于佩戴狎玩，玉工的因材施艺，亦只是怜惜材质贵重，礼敬之心其实大减。及至金代利用俏色巧雕的“秋山玉”大量出现，并对元明清的玉雕形成颇大影响，也是沿袭文人玩味“病梅”的癖好，这种原本玉色不纯的缺陷，契合上了文人士族的审美心思，才得以盛行罢了，也并非恢复礼玉古风。再至近年迁就玉材、俏色巧雕风行，则更是完全展现艺术审美，玉石古意汰涣，惟留余烬。
翟倚卫倒有些不同。若说他2008年获“天工奖”金奖的《早春》牌，还更多是俏色巧雕，美轮美奂的品色实属一流的话，那么《西塘一隅》牌右上方的显露皮色和特意塌陷，就是纯粹的尊重玉石本身品性、不加人工雕琢了。同样的情形也在他的代表作品《含颦》、《露姿》以及《倩影》等玉牌中——或突出皮色，或保留不规则的原本形状——不乏显露。尽管这点天然，偶尔会在人为定制的美学原理中，显出一些突兀，但若追根溯源，这对称破缺之美，也正是生命本质得以绽放活络的缘起——宇宙即是从一次对称破缺的爆炸而产生。这种特意的尊重跟保留，让玉石在自然及时间的夹磨对话中，形成丰厚圆滑的同时，也能够惬意地流露一点它的本来性情，让我们得知，它与时空轰轰烈烈、万转千回了一场之后，也还有点什么东西在。在人为中，载了一点天道，这也才是古老的玉石文化特有的魅力。
提及文化与审美，不得不追溯传统士族。帝王贵胄、士大夫和市井草民，这三者的趣味，就是中国自古以来的文化拼图。而士大夫的审美趣味随着唐代的经济盛大、文化灿明，逐渐提升为主导，又经宋代逐渐确立之后，这种倡导人文、意境、雅致的知识分子审美，就开始蔚为壮观了。尽管这一阶层在政治上从来居于弱势，惨烈不堪睹目，但于文化艺术方面，却几乎是垄断与引导主流的。譬如明代的陆子冈，即是其创艺双绝，受到文人士族的极力追捧，才得以声名浩荡，由一位传统工匠，一跃突破局限，成为在“玩物”上刻意留名的玉雕大师第一人。这种由知识分子引发的审美取向是必然之律，即便在中华大地上，它突兀地折断了一个时期，此后也会续起。
一切有时。公元两千年后，内地中产阶层逐渐显形。他们高知、富有、中西合璧，数量可观，引导时尚潮流，与传统士族特征吻合。更重要的是，他们对文化及审美的需求，处于饥渴。加之国家经济进入加速，与国际接轨自1949年之后前所未有，创意产业喷薄而发，各种被断代了的传统工艺，于是重新稳健上路。
每一个时代都希望能在前承之中有所突破。当代的传统工艺传承者，无论居于百工哪一门类，都有一个共同之处——传统手工与当代智思兼而有，眼界空前宽泛。这种有异于前朝工匠的禀赋，让他们敢于像当年的陆子冈一样，存在一个望想，即颠覆工艺时代，让传统的精工，真正进入抒写文化及艺术的高境。翟倚卫便也是于此时，恰好不偏不倚，早迈出半步。他在本已复兴的“上海工”玉牌之上，又提出“海派”之说，意图便是让“工”真正变作“艺”。其自身则又因将点、线、面的西方设计理念和现代题材引入玉牌创作，于是在近两年作品连获金奖之后，开始被誉为“新海派”。他的“卫”款玉牌，也因承上启下、中西兼顾之故，而带有明显的新士族文化气息，得以被20至40余岁品位高端的新士族阶层，迅速认可，成为玉牌雕刻的航向风标，即便有仿，也是仿得了工，仿不去艺与意。
胡兰成在描述初见张爱玲时写道：我常时以为很懂得了什么叫惊艳，遇到真事，却艳亦不是那艳法，惊亦不是那惊法。玉雕大师翟倚卫“卫”款玉牌的出其不意，让人看去，便像是回光溯史，张爱玲初现时的惊艳，而那惊艳喜爱，又统化作一个“好”字——各种感情与思想可以只是一个好，这好字的境界是还在感情与思念之先。
拍卖场次 : 现当代雕刻艺术

lot：2624

更多白玉牌图片：