2004年 当代 陶塑拍卖价格

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估价：RMB：60,000-90,000

拍卖日期：2008-11-10 00:00:00.0

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拍卖会 : 2008秋拍
作者 : 陈景亮
年代 : 2004年 当代
尺寸 : 41×33.5×10.5cm
创作年代 : 2004年
: 题识：阿亮 Ahleon 2004
陈景亮?Chen Jingliang?在1950年代初期，现代陶艺在美国萌芽时，各种不同的陶艺风貌不断的被开发出来，由於泥土变成崭新的艺术媒材和新开拓的田野，无限量的可能性使风格强烈和独创的道路不断的出现，未曾见过的作品被层出不穷的开拓出来，人们兴奋欣赏的同时相对的也觅求更多的风格，好奇的等待泥艺有更大的可能性； 例如大家都知道的Peter Voulkos倡导“容器即是艺术”，带领无数的陶者走向新的阶段，他那抽象表现主义的手法，独创了他具有历始地位的风格Paul Soldner 的禅学陶塑首开了美国式乐烧的风气。Rudy Autio在他的大容器上彩绘出野兽派式的人物和马，让人们看到绘画与现代陶艺的融合。加上同时期的滨田庄司把日本的陶土美学带入了学校的系统里，把日本陶艺的哲学思想，深深的植入到各地的陶者胸中，产生了深远的影响。Robert Arneson 在UC Davis的工作室以中温和多彩的陶塑打开了令人竖然正视的Funk(疯客)风格，至今Davis仍为Funk的大本营。Done Reitz 将工业盐釉介绍推广到陶者手中，使盐釉陶艺普及成为正式的项目。往後更有许多陶者克服困难创作出巨大型的陶雕，如Viola Frey，… 日本移民的Jun Kaneko，…不胜枚举。现代陶艺里有一句常被传颂的名言—“Clay could be anything” (陶土可成为任何东西)，这是一句具有宣示和主义性的时代名言，它代表著现代陶艺的基本精神和宽阔的包涵。?到了1970年代，美国的现代陶艺几乎已成了独立的艺术，陶艺已经不再被瓜分到其他艺术家参与和附庸的格品，陶者们已经不同意像毕卡索式的“画家和雕塑家们参与在陶土上的新创作” 视同为现代陶艺的内容，窑火烧炼完成的艺术是现代陶艺家们坚持的专利。这时 “陶艺雕塑” 和 “容器艺术” (Vessel as Art)的地位也已经实现的更为清晰。就在那个年代Super-Object (超级物体或物质)创作观念(或许是主义)成为活跃的运动；Super是超级和特别，在这里有“很棒”“很靠近” 和“极为像”的意思。Object 则是物体和对象和实物，在这里有物质本身的意思。所以Super-Object在含意上有极似物质，棒的像真的实物的意思，所以可以翻译为“超物质”“超物体”。这个运动的创作动机和理念在於：引人注意的、夸大炫耀的、处於支配地位的、纯粹主义的、甚至於抽离陶瓷传统的。物体本身的元素是创作要追求的目标，那时由於材料伦理(material-morality)及现代主义的影响，在陶艺创作里起了重要的变化，要求忠於材料、表达原生的、本质的、自然的物质的声音逐件释出和共鸣。其实Super-Object在60年代便已经在开始萌芽发展，只是尚未达到风起云湧的前奏。?此时Super-Object的艺术创作队伍中有一批人，特别著迷於手工技艺的表现，充份了解陶土的能耐和各种釉料的可演绎性。他们使用复杂的陶艺技巧和制作过程，精心制作出一些真如实物而且除了触摸外无法被确认出陶瓷制作的物品。他们本来琢磨的诡计就是要“以假乱真”，构成的方式谋略在於追求三度空间的真实幻觉，或是将物件装置拼贴成超现实主义作品。这种风潮由美国的西岸开始发展开来；如西雅图市、旧金山市、洛杉矶市等，到了70年代中期，很快的犹如传染性般的流行散开来，并横越到美国东岸。一时之间美国所有的大学院校的陶瓷科系都可以看到这类的作品，这个时期泥土的创作是尽一切可能的，可想像的去“假扮”，例如：硬纸板制的箱子或包装盒子、厚质棉布或毛巾、粗麻布。皮革制品的皮箱、皮鞋、皮包、棒球手套。木制的物品及工具。金属制品如锡罐、铝罐、机件、螺丝、铁锤、板手、笔筒。纸类的报纸、书本、…等不胜枚举。制作的方法可从捡拾来的各种实物灌浆模铸成形；如瓶罐或丢弃的长筒靴，也有从原物浸泡泥浆，产生纤维的质感，如毛巾麻手套等。或是使用纸浆手法和绢印技术，制作出薄如纸页和书本报纸的作品。但各种制作的技法都不同也都手艺精致独伦。这样不同的陶瓷技艺风潮随後不久流行到了日本，以致欧洲和全世界。风气之盛几乎到达了顶点，使得有不少博物馆也为之举办了不少特展。至此Trompe l’oeil(迷惑眼睛)陶艺作品便成为一派风格。这里有几个具有代表性的人物，如大家熟悉的Richard Shaw的扑克牌屋和书本及罐头笔筒，还有Marilyn Levine的皮箱皮鞋皮包和皮革袋等。在日本则有陶艺家荒木高子的书本“圣沙” 1977年，加州的拉古纳海滩美术馆由Elaine Levin女士所策划举办的大展“迷惑眼睛写实在当代陶艺雕塑的定位”(Illusionistic Realism as Defined in Contemporary Ceramic Sculpture)，可说是超物质门派的一次历史盛会，其他尚有更多的博物馆举办过这类的特展。?当初“超物质”的出发点是纯因技术性的企图，尚未有清晰有力的艺术性创见及内涵，或者只是部份用来嘲讽或批判社会及政治现象的陶艺作品。这股风潮一直到1980年左右，对於“迷惑写实”的执著才逐渐缓和下来，许多出色的陶艺创作才逐步地进入艺术创作的主流领域，而不管是“迷惑写实或欺瞒写实”、“超物质或超真实主义”等只是其中的一种风格流派，不过值得注意的是，这个时侯的迷惑写实陶艺才真正进入了一个成熟的时期，并呈现其艺术性及展现其创作的张力。整体说来，迷惑写实陶艺从Super-Object的思想出发，走了十五六年才成为一个独成一格的门派。由这些历史的发展和技术背景可知，把Trompe l’oeil陶艺与绘画的新写实主义或超写实主义相提并论，或是归入旗下是不恰当和错误的。?为什麽呢？新写实主义是在60年代从绘画及平面艺术方面由美国流行开来的，由於相机的镜头能够精确的补捉画面，记录光影及色彩和透视，加上幻灯片及幻灯投影到画布上的技术配合，画家们能够更科学精密的绘制他们的作品。也因此把物品Object描绘的唯妙唯肖，彷如真品。由於它的肌理笔法与古典写实不同，所以被称为新写实主义或是照相写实(Photo-Realism)及至後来再上一层的超写实/超现实，这都随著後现代主义的多元性及普普运动(Pop Movement)的渗入之後而开展，逐渐地在大环境下互相牵引和影响，无形中也把写实的陶艺和拟态的陶艺慢慢的从古老的源头及印象中把趋势呼唤出来。?然而陶艺写实的行为并不是经由新写实主义的延伸开来，虽然在那个年代风气有所关连和互相启发，但陶土仿物写实的行为在古老的时代已经开始做了，例如欧洲陶艺在这个方面就拥有一个长时间的传统，尤其在18世纪期间达到它的顶点；比如在法国和德国，厚实的整套餐具经常在釉彩表面上描画著看起来像木制的错觉彩饰，或是描画和蚀刻成看起来像剥落下来的海报，那曾经是个时髦设计。而且当时的Niderviller工厂的产品在这个风格上就曾经卓越和名噪一时。又如在英格兰有一种曾经很发达的商品是用银水镀烧的釉上彩的陶瓷器皿，模仿光泽的银茶壶和银咖啡壶，就是那种有名而且被戏称为 “穷人的银器 ” (poor man’s Sheffield)的陶瓷商品。又如英国的伟吉伍德陶器厂( Josiah Wedgwood)曾经设计一种特别的绿色釉，看的人都会觉得讶异，那是一系列的花椰菜形的奶油器皿，那绿色的叶子配对的看起来就像完美的放在浆液似的奶油花椰菜上。在中国的宜兴传统里，就有模仿如真的瓜子、菱角、藕片、花生和多瘤的木头、被虫啃咬的竹笋等类的古董。由这麽多的案例可证，陶艺的迷惑写实在时间上的发展是与新写实主义是没有关连的，所以在美国的现代陶艺理论中并没有将之与新写实主义相提并论，而是以Trompe l’oeil的术语框架为之。?什麽是Trompe l’oeil呢？达到多像的模仿才叫Trompe l’oeil呢？它的定义范围在那呢？对现代陶艺来说这是一个很重要的题目； Trompe l’oeil原本是法文。Trompe是迷惑欺瞒或是障眼法的意思，l’oeil则是眼睛的意思，所以翻译起来可以是: 迷惑眼睛、欺瞒眼睛、幻象障眼等意思。这个名词从米开兰基罗时代便已使用在艺术理论中，Trompe l’oeil本来是用在古代绘画中的幻觉派绘画作品里(Illusionist devices)，一种试图让目击者产生由平面变成三度空间的幻觉经验的画法，例如教堂拱顶的壁画上画有长廊和圆柱，把透视和光影都画得令人以为那里真的有一个深远的长廊或石柱。或在建筑物的大面墙上画有门窗和帘幕也有加上美女盼望的画面，甚或一整排的街道，使人望之产生错觉以为真有其物和街道在那里，这些画法都被称做Trompe l’oeil。所以这个名词在使用的位置上大部份与立体的写实有关，而不是使用在平面的写实里(如古典的写实油画)。Trompe l’oeil这个字汇约在20多年前已经正式进入到美国的字典里，也就是说它已经是由舶来语变成美语并被广泛使用了，虽然在我们台湾的英汉字典里还找不到，但在美国的陶艺界里或是任何的国际艺术场合讨论起它来，是非常普遍的。然而它使用在现代陶艺的艺术史中则有另一方面范围性和深层的涵意。?现代陶艺使用Trompe l’oeil这个字汇时有它不少的关联和条件，虽然是用来叙述写实的作品，但写实的方式和种类有很多，唯有把作品的质感做到栩栩如生，令人误以为真实材料，足以障人眼目的程度才会被称做“迷惑眼睛陶艺”，这与一般工艺写实和古典写实是有所区分的。Trompe l’oeil的基本精神应该可以说：欺瞒是第一个动机，物质逼真是它的手段，创意与艺术行为则是它的目标。了解这一点则不论我们将之翻译为物质写实陶艺、拟态陶艺、迷惑眼睛陶艺、幻觉陶艺、欺瞒陶艺…等都不会与之相去太远，只需记住物质质材的神似是首要的条件。?有关“迷惑眼睛陶艺”或“物质写实陶艺”的论述在欧美已有很多，但目前在所有的原文艺术理论里还没有人曾经归纳出一个完整的定义，因为Trompe l’oeil不像是一个“主义”无法给予完整的理论归结，也似乎没有那个需要。不过有一次在1992年，笔者的个展在纽约开幕时，Garth Clark在开幕式上讲了一句话“如果你做的作品，看的人还要想一下，这东西看起来像什麽，那麽就不是Trompe l’oeil了” 这句话平易明白的令人直接了解怎麽去区别，也已经快要到定义的边缘，但却也不会是那样的白话文。有趣的是Trompe l’oeil所行使的能量在现代陶艺里所带动的风潮以及所呈现出来的态势，已经足够形成它是目前现代陶艺里一支独特的队伍，而这个队伍经常展现著Trompe l’oeil是一强而有力的“主义”行为。这与“容器就是艺术” (Vessel as Art)是不是一个“主义”的情形很类似，未曾听说有人使用容器主义”这个名词，但五十多年来它所扮演的功力却是一个主义绰绰有余。其实它是不是一个主义不会是陶艺家们所关心，陶艺家著迷於创作这一类的作品却是永不止息的，“迷惑眼睛陶艺”可能持续多久？答案将是永远都有人会做，因为那是永远令人著迷的项目。??现代陶艺中一项最迷人的风格—物质写实Trompe l’oeil?阿亮现代陶艺论文
拍卖场次 : 现当代陶瓷艺术

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