清雍正 粉彩过枝芙蓉盘拍卖价格

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估价：RMB  5,500,000-8,500,000

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拍品描述 : 此式过枝芙蓉图盘为雍正御瓷之隽品，以画笔妍美和布局精巧铸就其至高的艺术地位，成为瓷史之绝唱，美学之典范。其胎骨纤薄坚致，于莹白温润之釉面上绘设秋光芙蓉图。画中芙蓉数枝自外壁蜿蜒而入盘内，横欹而出，吐萼含苞，风姿绰约，铺陈出新月形构图，而盘之左上方则以极大的留白空间映衬出布局虚实结合之妙。其画笔清秀细腻，设色淡雅逸丽，芙蓉花开悠然，粉嫩怡人，绿叶阴阳反侧，尽显秋风中摇曳俯仰之姿，画意之雅犹如和风拂面，醉人心扉。 外壁一侧野菊数朵，各具意态，另见芙蓉一枝，含苞欲放，风情无限，构成内外辉映之效果。圈足修整细腻，抚之光润如玉，底为“大清雍正年制”六字楷书款，清秀端庄，青花淡恬，其绘画、胎釉、彩料、署款，无一不精，益见雍正御瓷之非凡品格。
本品布局构图之妙见于“过枝”技法之运用。过枝又称“过墙”，即花绘布局将碗盘内和外壁相连通，图案自盘外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心，使内外图案既独立成章又浑然一体。晚清陈浏所著《陶雅》记载：“庚子后出五彩过枝盘碗甚伙。过枝云者，自此面以达于彼面，枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”过枝技法的运用始见于康熙后期，尤以五彩瓷器为多见，凡运用此法者，皆品质非凡。雍正一朝过枝者显然是由此而来，并将其与宋人写实花鸟画之精髓结合而成，遂营造出新的美学意境。
芙蓉者，其花晚秋始开，霜侵露凌却丰姿妍丽，占尽深秋风情，因而有诗说其是“千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳”。尤宜于配植水滨，开花时波光花影，相映益妍，分外妖娆，故《长物志》云：“芙蓉宜植池岸，临水为佳”。宋人“冰明玉润天然色”之诗句，吟咏木芙蓉丽质天成，形容其如冰一样明净无瑕，似玉一般润泽生辉。
此般风雅当为胤禛所喜，将其移至瓷盘上，终年可鉴其美，得其趣。其时造办处承做的皇家用器，每一件的产造，皆需经过“呈核再做”的程序。若如本品之制作必先让宫廷画师绘出图样，经胤禛批阅同意之后下发御窑厂烧造方成。其画稿设计，往往必经几番修改之后，方有今日所见之清妍秀美。考其画样必将出自当朝宫廷画师蒋廷锡、邹一桂之手，二者师出恽寿平门下，强调形凖风格，其花鸟画沿袭自南唐徐崇嗣的没骨画法，写生写意并重，设色秾丽，笔调雅逸。其绘画风格符合雍正皇帝的审美取向，也融入了雍正皇帝的鉴赏韵味。
雍正一朝粉彩过枝器皿仅见盘碗两类，海内外公私收藏当中以过枝桃实蝙蝠图案者为最常见，而如本品所绘芙蓉者则极为珍罕，与之布局、纹饰、风格相近的两例分别为东京梅泽纪念馆藏“清雍正 粉彩牡丹蜻蜓图大盘”（图一），见《中国陶瓷特别展》页226 图324，东京国立博物馆）和玫茵堂典藏“清雍正 粉彩过枝「秋葵蜻蜓」图盘 ”一对，口径13.4厘米（见香港苏富比2011年春拍「玫茵堂珍藏—重要中国御瓷选萃」专场第0014 号拍品）。此二者构图中多出与牡丹相随的茨草和闻香飘至的蜻蜓，然其设色、彩料之特征与本品如出同一人之手
另见江苏省常熟市博物馆藏“清雍正 珐琅彩过枝月季花纹盘”（图二），口径14.7厘米，尺寸与本品接近，月季之风姿与芙蓉颇为相似，构图中多出两两相随的蜜蜂，令画面动静皆现，见《常熟市博物馆藏瓷》图72。
来源：香港拍卖1999.11，Lot557
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lot：7288

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