陈丹青 三树图拍卖价格

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估价：RMB：100,000-120,000

拍卖日期：2004-05-15 00:00:00.0

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拍品信息：

拍卖会 : 2004春拍
作者 : 陈丹青
年代 : 1999年 1990年代
尺寸 : 75×100cm
创作年代 : 1999年
钤印 : 陈丹青 1999.
著录 : 本杰明说，机器复制时代的艺术改变了大众与艺术的关系，众多的复制品取代了原作独一无二的绝对价值。丹青近期的作品难以为国内的观众所了解，他在十多年前就从印刷品那里寻求架构，“挪用占有”，用绘画来“复制”这些“复制品”，将之还原为手稿与“原作”。但那已不是“原作”，而是“不同的重复”，熟悉的事物，在这重复行为中变得陌生了。他的近作画面简约，中锋用笔，技法娴熟。在当今图像时代，艺术家成为转换媒介，在历史与画布的双重平面上，这种转换媒介似乎是超然的：往来古今、出入自由、无前无後、无我无他、物我两忘。在丹青的作品中，“国画”变成了布面油画；机器印刷的复制品，变成了人工手绘的写生原作。丹青画的就是“画中画”，是超文本。作为印刷、火药等“四大发明”的後代，陈丹青与蔡国强运用着相似的谋略，在平面与装置的不同手段不同领域中，在当代艺术的景观中，演化，并遥远地回应着古老的中国文化，在视像的阴阳两极，他们互为表里，透射着同一的智慧。——摘自《中国油画》2000年（章未“图像丹青”）
陈丹青是在对绘画的本体问题进行思考：当想象的、浪漫的、表现的、抒情的、叙事的、抽象的、象征的等等功能都穷尽以後，绘画还有什么样的可能？就象他的画面所指出的，绘画在完整地走完一圈之後，回到绝对的零度，成为一个元点，不再指称、反讽、表达任何，它仅仅是“在此”。他的作品走入高度的自觉，自觉到只有绘画自己的影子。当潮流不再急功近利，不再刻意颠覆传统，不再排斥折衷改良的时候就会发现，陈丹青这批写生画足以使他成为一个在美术史举足轻重的画家。 ——摘自《江苏画刊》2000年（薛问问“绘画的终结”）
陈丹青(1953-)上海人。1978年考入中央美院文革後首届研究生班。1980年毕业，留任油画系第一工作室。陈丹青於80年代初曾被国中同仁认为是当时最具才华的油画家，甚至直至今日，油画圈仍存在着“陈丹青情结”。“西藏组画”被公认为文革後划时代的现实主义经典油画作品，在美术界及文艺界引起很大轰动，持续获得广泛的关注、评论、研究与影响。《西藏组画》对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式发生冲击，被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折点。而他对写实能力的熟练把握，对欧洲古典油画语言的深刻理解，令沉醉於油画传统手法的观众佩服不已。1982年移居美国。2000年回国应聘於清华大学美术学院，任绘画系第四研究室责任教授。作品多次参加海外重要展览。多幅作品为美术馆、美国艺术机构及私人收藏。
拍卖场次 : 中国油画及雕塑

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