清乾隆 剔红三清茶御题诗碗拍卖价格

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估价：RMB  1,000,000-1,500,000

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拍品描述 : 「乾隆年制」款
备注：美国藏家旧藏
雕漆工艺，始于唐宋，到元代成熟为剔红、剔黑和剔犀三个大类，与其它艺术门类一样，剔红雕漆工艺发展到清代乾隆年间可谓工艺史上之集大成，形成了气质典雅，雍容华贵，精益求精，恢弘大气的整体时代风格。本碗呈圆形撇口，弧壁下敛，底承圈足，底心金漆书“乾隆年制”四字双行篆书款。通体髹漆，碗内壁包金，外壁在绿漆回纹锦地上，剔红雕刻纹饰，口边和足上部雕对应如意云头纹一周。腹身外壁雕乾隆御制咏三清茶五言诗，诗云：“梅花色不妖，佛手香且洁。松实味芬腴，三品殊清绝。烹以折脚铛，沃之承筐雪。火候辨鱼蟹，鼎烟迭生灭。越瓯泼仙乳，璮庐适禅悦。五蕴净大半，可悟不可说。馥馥兜罗递，活活云浆澈。偓佺遗可餐，林逋赏时别。懒举赵州案，颇笑玉川谲。寒宵听行漏，古月看悬玦。软饱趁几余，敲吟兴无竭”，后落 “乾隆丙寅小春御题”（丙寅为1746年）年款，另有篆书“乾”、“隆”圆、方二朱文钤印各一枚。
原诗见《乾隆御制诗初集》卷三十六，题为《三清茶》。三清茶是由梅花、佛手和松实三味组成，以干净雪水烹之。相传康熙皇帝经常饮用三清茶，乾隆时期沿袭这一习惯，更有闲情逸致，为此赋诗，并将诗句镌刻成烧制到茶碗上。用带有三清茶诗句的碗来品尝三清茶，可见乾隆皇帝之风雅。重华宫茶宴，乾隆帝常将三清茶碗赏赐与宴大臣，以示恩典，受赏者如获至宝。本品造型优美，髹漆润厚，漆质优良，雕刻精细，纹理清晰，漆色纯正柔和，体现了我国雕漆艺术发展至乾隆时期之鼎盛，实为精彩。
“有感于斯文 ”—宫廷逸趣与诗、书、画、印
“我是诗人亦花史，
一番吟赏一番看”
——乾隆
中国的传统艺术自古便以“诗中有画，画中有诗”为重，诗、书、画、印等多种艺术形式的结合交融，使之格调更为高雅，传达出一种诗意的境界。融而出新，一扫工艺品的匠气之感，升华为独具文人气息的艺术品，具有更深刻的内韵，将“美”之感深蕴其中，不再浮于其表，值得细细品玩，慢慢体悟。亦如陌上花开缓缓归之景，令人不由被吸引而驻足。
文字作为常用的装饰素材自古有之，其可以表达和反映人们的思想情感，比绘画更具内涵，更能增强装饰纹样的感染力和思想深度。而与普通的诗词纹相比，御制诗作为其中较为特殊的一类，不仅代表了帝王的审美取向，且因宫廷之用，工艺制作无不精益求精。春去秋来，自2011年春拍成功筹划了第一次专场拍卖后，此以宫廷雅趣为基准，集各类工艺之精品，将帝王之好呈现于世的“‘有感于斯文’——宫廷逸趣与诗、书、画、印” 专拍，至今已是第二次，并致力于将其形成一个系列。然，向之所欣，俯仰之间，已为陈迹。彼时的辉煌传至今日已脱离了其特有的语境，迭彩纷呈的佳作仅能令今人管窥昔日的辉煌。传承至今的绝美佳作，弥补了时空的差异，将古今相连，令“趣舍万殊，静躁不同”的人们，通过观赏，使兴感之由趋于一致。故虽世殊事异，本次专场意在能使“后之览者，亦将有感于斯文”。
心澄何所事，腕动尽相随。雅合谈元执，那堪临阵麾。
檀称香是体，玉以德为仪。有愿皆能遂，余心惧在兹。
—《清高宗御制诗全集·二集·卷五十六·咏如意》如意在清宫中得以盛行，无疑是因为皇帝的推崇，但若论对如意之钟爱程度及收藏数量、乾隆绝对令其父瞠乎其后，乾隆三十年后，历次进贡中无不有如意。其中，最值得一提的是乾隆朝因尚古而发展出来的独特工艺设计创举“三镶如意”，本场一件紫檀三镶古玉御题诗如意可谓尽善尽美，其造型雍容而端庄，曲线婉转而流畅，结构严谨而和谐，工艺娴熟而精湛，彰显出至尊无上的皇家气息。器身一木连作，首部、腹部、尾端分别镶嵌蒲纹白玉、兽面钩云纹白玉剑璏、白玉剑格此三块汉玉，木柄背面光素无纹，中脊弧度略高，并错嵌银片裁截的隶书御题诗《咏如意》，全文四十字，后落金线图章“比德”、“朗润”二枚。
乾隆皇帝尚古、博古，对于古玉尤为重视；除了搜集之外，更善于“古为今用”。最特别的便是在古玉器中遴选材质精良或纹饰华美的珍品，装嵌于造办处受命督造的精致竹木器物之上，或制成屏风，或制成各式摆件，完成之后呈奉御览审核，呈核后再经修改，直至乾隆皇帝称旨满意为止。大凡古玉装嵌的器物，布局考究，结构严谨，雕工细致，概属皇家御用的范畴；此类作品之中，以铭嵌御题诗文者为最高级别。
作为一位杰出的帝王，乾隆帝不仅运筹帷幄，指挥千军万马一统山河；又能诗会画，情操高雅，是封建帝王中具有较高文化素养和艺术天赋者。如意对其而言，不仅可“雅合谈元执”，于清谈或静默时增添风雅的佳器；亦是“那堪临阵麾”，展现帝王手握如意指点江山、挥斥方遒的风采。乾隆帝在尽为君之责的同时，手持心爱的如意，感叹“心澄何所事，腕动尽相随”。此件紫檀三镶如意咏物抒意，其汉代古玉与御制诗的完美结合，使此件如意具有了远高于观赏摆件的历史背景与文化内涵，正是体现了乾隆皇帝的“内圣外王”。故而能够在乾隆朝众多同类作品中出类拔萃，卓尔不群，正是宫廷逸趣之体现。抚此如意，不禁使人思绪万千，回味无穷。
若说到文人帝王，乾隆帝可谓其中翘楚，其兴趣广泛，其人一生在文学艺术上的造诣颇深，查阅清宫旧藏及档案著录即可知他对文玩的赏趣十分精雅。古代文人很早就不甘让文房寂寞，在文房的天地里，不断用各种精美的小对象填充文房四宝的周围，它们既是为笔墨纸砚服务的衍生品，同时也是有着各自独立功能和品格的艺术品。文人士大夫用自己的艺术感悟创造许多文房清供，除了笔墨纸砚，还有砚屏、镇纸、墨床、笔架等等，林林总总不下几十种。明代屠隆在《文具雅编》中，逐条介绍了除文房四宝以外的43种其它文房用具，而且古人还给这些玩物取了一些好听的名字，浓缩了历代美学精华的文玩。
上行下效，帝王的审美意趣将雅玩推向了一个新的高峰，体现在瓷器上，则首推“唐窑”，其制器历来被公认是瓷中珍品，无论在品种的仿古创新方面还是在器物的制作技艺方面，都达到了空前未有的水平。唐英对雍正、乾隆两朝的瓷器发展，起到了关键的历史作用，极受帝王赞赏，因此成为历史上最不同凡响的督陶官。
雍正珐琅彩瓷器真正成为制瓷工艺与诗、书、画、印相结合的艺术珍品，可以说与唐英有着密切的关系，且雍正珐琅彩瓷器的装饰风格日后成为唐英自制瓷器的范本，在乾隆一朝焕发光彩。此时期的珐琅彩瓷器在图案装饰方面，一改康熙珐琅彩只绘花卉，有花无鸟的单调局面，大量出现描绘院画风格的花鸟、花卉、竹石、山水等图案，画面空白处题以书法极精、内容文雅的相应诗句，而且诗文的引首都有一方朱文闲章，句末则有或两方皆朱文、或上为白文下为朱文的闲章。
以本场一件乾隆时期的唐英制墨彩云龙纹题诗笔筒为例，笔筒外壁通身以淡墨彩绘云龙纹，画意粗犷豪放，气势磅礴。画面空隙处墨书行楷七律诗：“指日春雷震太空，甲鳞头角动英雄；乘云带雨飞千里，吸雾呼风上九重。掷杖葛陂仙法大，点睛僧壁巧人同；恩波挑浪溶溶暖，一任遨游四海中。蜗寄唐英并题。”下钤“唐英之印”抹红白文章和“隽公”阳文篆章，引首为“玉音”朱文长方章。本品是为唐英自书、自画、自制的文房雅器，融汇其制瓷技术与绘画、书法功力于一体，成为唐窑最具特色的艺术典范，彰显出浓郁的文人气息。
苏子美尝言：“明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐。然能得此乐者甚稀，其不为外物移其好者，又特稀也”。本场一对清乾隆碧玉云龙钮玺印即分别以“笔砚精良”及“人生一乐”为印文，乾隆在古代经典中则取良言自警之语刻制玺印，也是继承了康熙、雍正的惯例。他在选择印文时力求能充分体现自己的为政思想、体现自己的性情和意志，继而有感而发，有针对性而刻，从而使得这些宝玺成为反映乾隆朝文化生活及乾隆本人思想的不可多得实物资料，成为关照乾隆盛世社会状况的重要载体。
纵观本次专场，可谓佳作纷呈，以乾隆一朝御题工艺珍品为主，集各种材质、不同题材，无论从工艺、亦或历史资料的角度考虑，均值得期待。一一品玩，其诗文与图景相得益彰，以一器之微，融诗、书、画、印诸美于其中，叹为中国古代工艺史之绝唱。美好的事物总是令人心怡神悦，游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。不由畅叙兴怀，与王羲之同感，长嗟云：“后之览者，亦将有感于斯文”。

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