吕胜中 灵魂文件（四幅）拍卖价格

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估价：RMB：120,000-150,000

拍卖日期：2002-11-03 00:00:00.0

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拍卖会 : 2002秋拍
作者 : 吕胜中
年代 : 1995年作 1990年代
尺寸 : 198×100cm×4
创作年代 : 1995年作
钤印 : 《吕胜中·招魂》1998年 广西美术出版社出版等。
著录 : “光州双年展”1995年9月，韩国光州，
“传统·反思”1998年11月，原北京德国大使馆，
“吕胜中个展——心情备忘录”2000年7月，北京红门画廊。 吕胜中（1952-）出生于山东省平度县大鱼脊山村。1978年毕业于山东师范大学艺术系美术专业。1987年于中央美术学院研究生毕业，获文学硕士学位。现为中央美术学院教授，居住北京。个人展览：1987年《毕业创作展》（北京中央美术学院美术馆），1988年《吕胜中剪纸艺术展》（北京中国美术馆），1989年《生命-瞬间与永恒》（台北台湾雄狮画廊），1990年《招魂堂》（北京中央美术学院工作室），1990-1992年《招魂游方》（北京，河北，陕西，湖南，广西，辽宁等）。1991年《剪纸招魂展》（北京当代美术馆），1992年《红色列车》（德国埃姆登，柏林，汉堡，威斯巴登。1994年，《急救中心》，俄罗斯圣彼得堡。《灵魂商场》，德国慕尼黑。《灵魂之碑》，澳大利亚阿德雷得。1995年，《所在-十》，德国乌帕塔尔），1996年《招魂-吕胜中个展》（日本福冈市美术馆），2000年《心情备忘录》（北京东便门角楼），《初次见面》（纽约前波画廊），《再见女巫》（陕西旬邑县赤道乡富村），2001年《吕胜中的世界！》（日本福冈亚洲美术馆），2002年《究竟》（法国格勒诺布尔现代美术馆）。集体展览：1988年“中国现代艺术展”参展作品《彳亍》（北京中国美术馆），1993年“互认识相——卡塞尔国际美术展”参展作品《四面壁》（德国卡塞尔K18仓库），1992-1993年“毛以后的产物—来自中国的新艺术”参展作品《有与无》、《招魂草图》（澳大利亚昆士兰等四城市），1994年“第四届亚洲美术展”参展作品《盛世太平》、《灵魂之祭》（日本福冈市美术馆），1995年“国际艺术双年展”参展作品《灵魂文件》（韩国光州），“第四届亚洲美术展”参展作品《替身》、《○及其复形》、《萃魂》等（日本东京世田谷美术馆），1996年“火的起源与神话”参展作品《星星之火》、《有与无》等（日本琦玉县立近代美术馆），“ARCOS DA LAPA”参展作品《魔术与杂技》（巴西里约热内卢），1998年“漂泊的音符”参展作品《灵魂·窗口》（德国柏林），“传统反思”参展作品《灵魂文件》（北京三里屯德国大使馆旧址），2000年“世纪之门1979-1999批评家邀请展”参展作品《两地书》（成都现代艺馆），“北京-达豪”参展作品《替身》、《大平安》（德国达豪），2001年“迹象未来”参展作品《红白喜事》遭禁（北京东便门角楼），2002年“妄想”参展作品《究竟》、《和合诗》（荷兰文瑞精神病院）。出版：1990年 《吕胜中作品》湖南美术出版社出版，1991年《中国民间木板年画》湖南美术出版社出版，《吕胜中线描选》广西美术出版社出版。1992年《中国民间剪纸》湖南美术出版社出版，《华州皮影》台湾汉声出版。1993年《民间剪纸精品鉴赏》中国电影出版社出版。1996年《觅魂记》文集，湖南美术出版社出版。1998年《吕胜中-招魂》广西美术出版社出版。2000年《意匠文字》中国青年出版社出版，《初次见面》纽约前波画廊出版，《走着瞧》随笔，生活.读书.新知三联书店出版。2001年《郎庄面虎》（与李红军合著）台湾汉声出版。2002年《五彩衣裳》广西美术出版社出版，《娃崽背带》广西美术出版社出版，《造型原本》生活.读书.新知三联书店出版。
大型剪纸装置，自马蒂斯开创后无人问津，吕胜中继续开拓，却走在于马蒂斯相背的岔道上。马蒂斯的艺术是安乐椅，是形式美的天趣和乐园，吕胜中的艺术是强悍、热情、神秘、雄浑的东方锣鼓，是社会内涵丰富的大型交响乐；马蒂斯是优雅的写意，吕胜中则是抽象精神的象征；马蒂斯利用剪纸性，吕胜中则全面开发了建执性。吕胜中将民间原生态中极为丰富的剪纸语汇加以提炼，进行了广度与深度空前的剪纸革命，其中最具原创意义的是正负影像的对立共生，以及由此而来的“图–底”观念的变革。正负影像，是吕胜中整个剪纸艺术的生命基因。
——刘骁纯 （节选自1991年第四期《美术研究》，原文《民间传统的现代蜕变》）
碎片铺排有序，“我在那些碎片上贯注了与剪主要形象同样重量的精神和情感因素，以至常常令人分不清哪是主体、哪是客体。”它似乎是远古失去认读记忆的文字符号，又像是异域宗庙中神秘的图案或经文。那文中说得什么，需要到团花中去查：那团花中失掉了什么，又需要到落花中去寻。这种文化和语义上的循环互释形成了一种荒诞，让人联想到某种极为抽象的禅机和哲喻。作品不解释任何哲学概念，却是展览中最具玄学意味的作品。由于它的一切都是从剪纸本性中自然生发出来的，因此比“新潮美术”中某些文字的荒诞和图解哲学的作品远胜一筹。它是吕胜中艺术中与徐冰对应的另一部“天书”。
——刘骁纯 （摘自湖南美术出版社1991年出版《吕胜中作品》，原文《神路》）
这些小红人来自生命意识，来自迷宫情境，来自灿烂和鼎盛，来自迷狂与疯颠，来自悲凉与惶惑。他们裹携着吕胜中全部旧作中的基本精神，集体地参与了吕胜中的招魂行动，也增加了艺术新作中的精神厚度。在招魂行动中，吕胜中把过去认真对待的生活感受更多地移入视觉以外的精神空间里，成为艺术家意向上的针对物，而自己却在操持最简单的剪纸小红人符号，并不厌其烦地使用同一语汇。从中可以看出，他在重复当中所体现出的人格上的力度。——中央美术学院教授 尹吉男（摘自1993年生活读书新知三联书店出版《独自叩门》，原文《招魂行动》）
由他那热烈和火爆的个人风范所导致的招魂行动确确实实带有纯情的理想色泽。他膨胀的精神触角欲与世界相接。这个世界是被生命意识与迷宫情境所改造和归结了的世界，把人生具体的细腻的悲剧和喜剧变成了明确的感知程序，并具有象征性。其实这正是他主观招魂的精神疆域和地界。从吕胜中的艺术作品中，不能直接读出现代工业文明与商业气息，而他本人又置身其中。这些历史现实存在于他的作品之外，与他的招魂行动极不谐调地互相对应。他的招魂对象又无处不在现代工业文明与商业气息中排演现代悲剧和喜剧，活动在他那在乎情态的矛盾之中。
——中央美术学院教授 尹吉男 （摘自1993年生活读书新知三联书店出版《独自叩门》，原文《招魂行动》）
红魂的灿烂在涌动与喷发之中提示出道的生成与归依。从天真无邪到悲喜交集的人欲世界，符号化的个体样式瞬间裂变为芸芸众生。一把剪刀居然能从生活秩序中分割出那幺多的人生梦幻与觉醒，使艺术家获得了超越精湛手艺的最后深沉。人类的实际境遇或许为吕胜中的特殊行为设置了象征性的交换条件，他在这里表达了长久以来的热望：想让一切游离失所的现代灵魂都能及时如愿地归位，重组一个正反相成阴阳相合的纯朴与完美，其实，艺术家的最初愿望和最后体悟似乎都从根本上否定了魂不附体的病态人生和畸形历史，否定了各种分割的具体过程，而这一切内涵又被实际分割的演示过程艺术地强调出来。用剪刀有效地注释生活。吕胜中的剪纸艺术的确从深厚的本上文化中提纯出现在的惊异，也照亮了无数灵魂所凭借的生动背景。
——中央美术学院教授 尹吉男 （摘自1993年生活读书新知三联书店出版《独自叩门》，原文《红魂》）
他是以一个艺术家的身份，在旧的语言模式及其精神的失落后，在寻找新的语言模式及其精神的过程中，随着民间艺术的热流，以其特别的经历、敏感和兴趣，在民间艺术中找到一种从事艺术的方式、感觉、符号和造型手段等。其当代文化的最大意义在于语言的转换。
——栗宪庭 （摘自广西美术出版社1998年出版《招魂》，原文《觅魂记—理解吕胜中的艺术》）
不仅在中国，纵观今日亚洲艺术之全貌，吕胜中也是个独具风采的人物现象。其独特性无非是用了剪纸的技法，但他真正独特的，却不是在现代艺术中吸取传统的技法，而是将民间艺术的思想、哲学或者说民间文化的实质内涵，在现代艺术领域中展现开来。
当回顾亚洲现代艺术的历史之时，“传统”是极其重要的方面。在西方之外的世界，接受、学习和吸收欧美艺术，成为近代艺术生成的必然过程。在全盘接受技法材料、题材、形式等欧美近代艺术的状况下，何谓不模仿欧美的、独立的艺术？
当这个新的课题出现在我们面前，大多数亚洲艺术家很想不模仿欧美的近现代艺术，力图追求自身的艺术表现，以回归他们的“传统”。例如：使用油画的工具、印象派的风格来表现亚洲的风俗，的的确确描绘亚洲式的风景或建筑物；此外，也有在传统的水墨画中吸取近代艺术（如野兽派）的样式……凡此种种，大都滞留在如何折衷东方与西方这样的层面。因为往往付诸以“异国情调”的佐料，将势必导致陷入迎合外国人“猎奇趣味”的危险。
吕胜中是与这样的“折衷”或“异国情调”全然无缘的现象。他的作品不是把传统的剪纸技法应用于“欧美式”现代艺术中的两者之折衷，而是在技法、主题和观念等所谓作品要素与欧美近代艺术不相干的基础上成立。凭借这一点，他的位置与其他艺术家划开了一道界线。（当然，即使我们给予西洋近代文明的流入、而对所谓传统“发现”和“再生产”的立场去看吕胜中的作品，也足以成为对“西方近代”的一种回应了。）
——日本福冈亚洲美术馆学艺课长、艺术批评家 后小路雅弘《屹立于“艺术”的边缘》
（见广西美术出版社1996年出版《招魂》）
拍卖场次 : 中国油画及雕塑

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