关良 繁花吐艳拍卖价格

拍卖信息：

成交价：    登录后查看

估价：RMB：8,000,000-10,000,000

大数据可信度：    登录后查看

拍品信息：

拍卖会 : 中国嘉德2022年秋季拍卖会
作者 : 关良
作者生卒 : （1900-1986）
年代 : 1960 年代
形式 : 布面 油画
尺寸 : 71×50 cm. 27 1/2×19 5/8 in.
签名 : 关良
: 发表
《关良百年纪念展》，大未来画廊，台北，2000年，第69页
《关良1900-1986》，华艺文化事业有限公司，台北，2012年4月，第150页

展出
“关良百年纪念展”，2000年4月19日至5月14日，大未来画廊，台北
“风华绝代·杭州艺专”，2010年3月6日至28日，耿画廊，台北

来源
苏富比香港，现代艺术晚间拍卖，2018年9月30日，Lot1033
现藏家购自上述拍卖会

在二十世纪现代艺术史的发展进程上，关良是不可忽视的重要人物。他于1917年留学日本，先后入川端绘画研究所与太平洋美术学校求学，在藤岛武二与中村不折的教导之下，受扎实的西画训练。1922年学成归国之后，除任教于上海神州女子学校与上海美专之外，关良还与艺术家陈抱一交好，经常联袂举办展览。虽然常以彩墨戏曲人物而广为人知，但关良油画创作却多是风景与静物，其笔下的景物造型十分生动，笔法纵横恣肆，用色明丽，以带有拙趣的笔调匠心独运地表达他事物的观察，为当时保守的中国画坛注入新的生气，因此成为中国现代艺术发展的重要推手。
关良的花卉静物具有鲜明的个人风格，野兽派的艺术理念对其颇具影响，粗犷与细腻兼备，稚拙与鲜明并存，擅以西方之形写东方之韵。本件《繁花吐艳》是关良静物题材的集大成之作，既有西方表现主义的肆意豪放，又有东方水墨的审美情趣，而且作品尺幅之大，在良公为数不多的静物题材中愈显珍贵。
《繁花吐艳》色彩丰富饱满，艺术家以蘸满油彩之笔塑造一株十二朵浓艳欲滴，寓意“富贵吉祥”的各色牡丹：殷红、明黄、铅白的花蕾混插于一瓶，色彩纯净而明亮，应是直接从软管挤出使用、未经调和的纯色，错落有致而不显凌乱，以此产生明快瞩目的视觉魅力。为了展现花器和花卉的特点，背景以方块构成，上方群青色空间与下方的格子磁砖桌面约成七三之比，弱化了透视及萦复的立体明暗关系，构成疏密有致的平衡结构，显然参考了立体主义的经典布局，亦颇得野兽派喜以花布纹样入画的神髓。
同时，良公亦在《繁花吐艳》渗透其对传统水墨画的研究：画中方直花瓶置于正中，瓶身绘以传统书画经典主题“松下高士”，巧妙展现“画中画”的双关效果，并暗藏“宁静高隐”的良好祝愿，与牡丹相映，探讨了中国文人“入世与出世”的平衡之道，是同类“花果”题材罕有的特别寓意。
花器之外，关良特地令画面中央的叶子色彩深邃如墨玉，亦让人联想到齐白石著名的“红花墨叶”。事实上，关良在国画领域一直对齐白石大为赞扬，1942年，与关良未曾谋面的齐白石，曾在李可染收藏的关良画册上亲题“关良墨趣”；1956年，关良在北京更与李可染一同拜访九十多岁的白石老人，两人相见甚欢，齐白石还现场为其作画。这场延续十多年神交友谊，无疑体现了齐白石与关良在艺术上的相互吸引，以及对对方才华与能力的高度认可，成为一段佳话。而良公也将齐白石大巧若拙的艺术哲学融入，于本作运笔自然，线条流畅，不带丝毫迟疑；描绘物象简洁明快，粗犷与细腻兼备，稚拙与鲜明并存。印证了郭沫若对关良静物画之评价：“以西画单纯、明快、坚实、浓郁的技巧，来表达国画恬静、洒脱、淡雅、超逸的神韵。”充分发挥其大巧若拙的艺术哲学。
东西方文化的交互虽具博弈关系，却非零和竞争。就关良而言，绘画的形式语言正是达到这一均衡的桥梁。站在这样一座桥梁之上，中西知识在“交错”中塑造出新的主体——不是简单的中西对立，而是因形式语言获得共生、互通的关乎绘画的理解。在当时的现代艺术阵营看来，这种融合了文人画风的洋画是对保守的学院派洋画和一味崇古的中国画的双重抵制，被认为这是“一种纯中国的艺术的风格”。
关良强调生命的画面必须“动之以情”，甚至情到深处也可“得意忘形”他的用笔粗看无法，细看有法，匠心就在无法与有法之间，在看似“不熟练”、生拙的造型笔墨中，往往透着他对生命对生活的内省。艺术中的关良饱含一颗赤子之心，没有矫饰、虚伪和华丽，一切都指向了“真”。
: 本件拍卖标的处于保税状态下，详见“买家指南-保税拍品竞买须知”
拍卖场次 : 无问西东1900—2000:中国当代艺术特别专场
拍卖时间 : 2022-12-14 19:00:00
拍卖地点 : 嘉德艺术中心

lot：1520

更多关良 繁花吐艳图片：