李瑞年 芍药花开拍卖价格

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估价：RMB：1,000,000-1,500,000

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拍品信息：

拍卖会 : 中国嘉德2023年春季拍卖会
作者 : 李瑞年
作者生卒 : （1910-1985）
年代 : 1982 年
形式 : 布面 油画
尺寸 : 85×69 cm.33 1/2×27 1/8 in
: 签名：瑞年 1982
发表
《画家李瑞年》，人民美术出版社，北京，2010年6月，第121页
《二十世纪中国油画I-2》，北京出版社、北京美术摄影出版社，北京，2001年，第387页

展出
“至诚无息—李瑞年与美术教育”，2018年12月9日至2019年1月3日，中央美术学院美术馆，北京

来源
直接得自艺术家家属

李瑞年是我国早期留学学习美术的重要人物，徐悲鸿曾评价：“李瑞年教授留比、法多年，浸润其艺术作品，好为沉深雅逸之音。”
李瑞年1930年代前往欧洲，先后就学于比利时皇家美术学院和法国巴黎国立高等美术学院。他将欧洲写实油画的技巧、印象派的色彩和中国文人画的诗意情致结合起来，创造出一种自然主义的油画风格。1937年李瑞年回国投身美术教育，亦坚持从事油画创作。他以对乡土真挚的热爱，创作了大批艺术格调雄强沉郁，充满朴素情怀的风景佳作，在40年代中国油画的百花齐放中李瑞年自成一格，以精湛的技法与高超的理论，为中国油画的发展做出了历史性的贡献。
李瑞年一生经历20世纪社会文化的跌宕，但他始终处于一种平和宁静的心态中。改革开放后，和许多老一辈艺术家迎来老树新华一样，李瑞年也重新焕发了艺术的青春，并从热闹的文化环境中向内心回望，构筑起他独特的艺术世界—走向生活，用画笔表达他的发现与感受，《芍药花开》便是其中的经典。
李瑞年是爱花之人，据夫人廖先庄回忆：“瑞年喜欢养花，……他常在周日去黄土岗转，回来时背一大包黄土，给花盆添土换土。……他给自己养的花拍照，每张照片都注明花的名称、类别，搞得像植物学家研究植物一样。”
本幅《芍药花开》创作于1982年，画面中央一束芍药插在红色花瓶中，红白相映的硕大芍药在绿叶的衬托下相映成趣，组合紧凑而富有层次感，直如韩愈笔下“浩态狂香昔未逢，红灯烁烁绿盘龙”的妍丽姿态。低饱和度的蓝色花纹桌布织满了祥瑞图案，簇拥着中央耀眼的红色花瓶和芍药，如同京剧舞台上紧锣密鼓中的主角亮相，构成整件作品的视觉中心。李瑞年的花卉作品气质静谧、淡泊，花器的描绘也多以玻璃、青瓷为主，本作是极少有的红色花瓶与花争艳的诗意描绘，在装饰性外更添一丝“老当益壮”的生机与豪迈。
冯法祀曾称李瑞年的绘画特点是“朴实无华，坚定不浮”，此幅画正体现了这一点，画中尽管描绘了鲜艳的花卉，但画家降低明度，亦不使用过多色彩，他在画中运用了层次丰富的灰调子，灰调子中有色彩和光影的各种变化，简中蕴繁，以少胜多。他的画绝非一气呵成，也从不凭借浮光掠影便认定一幅画面的艺术境界，以至于放置于画面中的每一笔颜色都要经过长久的深思熟虑，但这种经营却丝毫未减少整个画面的连贯性，令人感到一种内涵的毅力，既不语言惊人，亦不哗众取宠，有的只是一种对艺术的诚恳态度。
李瑞年的艺术创作体现出对技术的精确把握与控制，及表现方法与客观现实的统一，他在结构与色彩、大景视野与小处情怀、厚重与写意等方面达到的高度与深度，在20世纪中叶的中国油画中独树一帜。正如徐悲鸿所评价的那样：“质朴隽永，手法严谨，是极为可喜的自然主义，是抒情诗。”《芍药花开》正是这样一首极致的抒情诗，体现了艺术家在一次次与花卉深入的交流之后，所体悟到的自然的奥义，通过他诗意的色彩和精湛的手法，跨越时间，传达诗性与美好。
拍卖场次 : 二十世纪艺术夜场
拍卖时间 : 2023-06-13 19:00:00
拍卖地点 : 嘉德艺术中心B1楼A厅

lot：1696

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