萧淑芳 大丽花、夹竹桃、小紫菊拍卖价格

拍卖信息:

成交价:    

估价:RMB:280,000-380,000

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拍品信息:

拍卖会 : 中国嘉德2023年春季拍卖会
作者 : 萧淑芳
作者生卒 : (1911-2005)
年代 : 1953 年
形式 : 纸本 水彩
尺寸 : 50×38.2 cm.19 5/8×15 in
: 签名:萧淑芳 1953 钤印一枚
发表
《容华淡伫—萧淑芳水彩画集》,北京画院编,广西美术出版社,南宁,2011年3月,第31页

展出
“容华淡伫—纪念萧淑芳诞辰一百周年水彩画精品展”, 2011年3月25日至4月10日,北京画院美术馆,北京

来源
中国嘉德,二十世纪中国早期油画家专场,2011年5月24日,Lot4543

萧淑芳于1911 年出生于广东中山,自幼便在西方文化教育的影响下发展出广泛兴趣,并显示出卓越的绘画天赋。学画之初,萧淑芳对绘画各门类均有广泛涉猎:一方面从汪慎生、汤定之学花鸟山水,到齐白石家中请教笔墨之道,另一方面又及时投奔徐悲鸿之门,钻研造型基本功,同时练习油画。三十年代居英国时,又进斯莱德美术学校学习雕塑,同时还涉猎色粉笔和木刻等多种绘画样式,表现出她对美术的多方面的旨趣。
萧淑芳爱花,画得最多、造诣最高的也是花,吴作人的学生艾中信因此称她为“百花之友”。她曾说过,“源于天籁,我天生喜欢人世间美的事物”,拿起画笔可以说是心之所至。创作于1953年《大丽花、夹竹桃、小紫菊》可谓是萧淑芳50年代水彩花卉的重要代表,相较于其晚期的水墨花卉,更突显出艺术家在20世纪艺术史上的独特性。
萧淑芳的水彩画主要作于1953-1957年,此时她正在担任中央美术学院绘画系水彩专业教师。同时,这几年也是萧淑芳和吴作人发起的“十张纸斋” 晚画会的活跃期,他们旨在探索如何将西方引入的造型方法与中国水墨相结合。萧淑芳也由此开始水彩画和水墨画进行大胆改革,使水彩画和水墨画融合与互补,塑造了一种透明的独特美感。
萧淑芳的“透明”来自两个层次,其一是对水彩的材料和技法的理解;其二是突出水彩透明的特点而达到品味上的清白与飘逸,这两点在《大丽花、夹竹桃、小紫菊》均有展现。整幅画色彩明快,复瓣深红色的大丽花为主,配些较淡的夹竹桃和小紫菊,展现出有了虚实、轻重和互相呼应的效果。技法上,艺术家用印象派的环境色方法处理色彩,注重以颜色的混合制造微妙的明暗对比,尤其在画中心处的白色大丽花上,艺术家用蓝、黄、红、青、紫等十几种颜色处理暗部,构成了复杂的色相对比关系,且丝毫不显补色间的叠混,依旧保持了透明而清澈之感。
描绘暗部的青花瓶时,萧淑芳则用浅色勾出,边缘和腹部所作的一些微妙的细节处理,使得瓷盆也具有了透明的滋润感。背景的桌面和后面的垂直空间之间并没有做任何区分,而是以平涂的方式全面罩染,使得整盆花连同花盆如漂浮在空中,却又稳稳固定在确定的位置上。
技法之外,最难得的是画面上的品味。萧淑芳水彩的透明性的建造最终还是服务于画面整体上的雅致和清白,《大丽花、夹竹桃、小紫菊》对于物象里面的微妙关系,通过水彩的透明画法,一扫花卉题材的媚俗之气,平静又洋溢出一种文气,而文气一旦能够压住鲜花的娇嫩和艳丽,其中优雅就具有了回味无穷的力量。
吴作人先生生前有感于萧淑芳对描绘花卉的真情与执著,曾作诗一首以表敬意:“边陲奇卉遍山生,风雪霜寒志更贞。但替河山添彩色,不争谱上百花名。” 萧淑芳的整个绘画生涯都在花卉中表达自我,随性吟咏、笔笔发自真心,情趣盎然,处处取自真意。《大丽花、夹竹桃、小紫菊》作为为萧淑芳艺术转折期的一次重要尝试,映射着她笔下花卉最动人的一面。
拍卖场次 : 二十世纪艺术夜场
拍卖时间 : 2023-06-13 19:00:00
拍卖地点 : 嘉德艺术中心B1楼A厅

lot:1697

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